冰淇淋与雨 冰淇淋与太阳

标题其实是戏谑，本来想说的是日本电影冰淇淋与雨的观后感。总的来说，这是一部奇幻的电影，奇幻之处不在于故事而在于导演。其实也不是导演，导演在其中起了很大的作用。就是同样一部电影，每位观影的观众也会有不同的感受。说好的，未必就是导演的同道中人；说差的，也未必就是认为导演水平不行！
这部电影用一镜到底的方式呈现了一个在现实生活中几乎不可能发生的青春故事。一镜到底就是我认为的奇幻之处。这或许很难，但究竟有多难，我没拍过电影，不敢乱说。另一方面，说实话，我也不愿意去讨论电影背后所展现的热血或者意义。这没有意义。
无论东方还是西方，南方还是北方，意义都被少数人把控着。孔子说：君子喻于义，小人喻于利！在古时的教育氛围中，大家都要去当君子，但如果君子知道自己接受的义是填鸭般投喂到嘴里的，那真还不如当个小人，快快乐乐接受可以吃、可以穿、可以秀的利呢？
普通人要去找寻意义，只有被不明形状的物质牵着鼻子，走进万劫不复的境地，从而失去自己，成为被意义征服的一部分。所以，许多影评说冰淇淋会化，雨水会滴碎，这部片子寓意着残酷青春以及热血追求，我是非常不同意的！为什么要生硬寻找拼凑意义呢？我还可以说冰淇淋很香甜，雨水很柔美，展示青春的美好呢！
追寻意义没有意义。所以，我的标题是冰淇淋与太阳或者冰淇淋与小狗，都没关系，只是看了这部片子，说一些想说的话。而已！
人的一生就是一镜到底，只是导演演员剧务摄像甚至观众都是我们自己。究其实，电影也不过是欺骗的艺术。但人生能欺骗谁？欺骗自己还是欺骗想象中的观众？电影中展示的所有美好或者残酷、歌颂或者批判、追寻或者放弃、爱情或者背叛都是一些具有专业表演技能的男人或者女人在镜头前、在荧幕上给我们（电影观众）表演美好或者残酷、歌颂或者批判、追寻或者放弃、爱情或者背叛。镜头之外，他们与银幕上的人物是毫不相关的。
这不是反表演，反而，我对一些演员能生活化般，不漏痕迹的在镜头前干他们的本职工作，十分佩服！
站在镜头前，我感觉自己立刻换身成为两个身体、两个魂魄，他们互相审视，然后彼此咒骂。这是我为数不多在镜头前的感受。我的偶像王小波所说的缴话语捐，大概就是此吧！这有点像长醉之后想起喝酒时的自己：羞愧、恨、不齿等等情绪都在这时时袭来，万千悲哀慈母心。
可能专业学习表演的过程就是去掉这些心理障碍的过程。这部电影里的所有演员表演都很生活化，哪怕是与剧情走向格格不入的乐队演出。更甚至，我觉得电影里好多未具台词的演员，因为故事需要，他们蠕动着如在生活场景里的形体，这让电影变得更加逼真，逼真的像生活一样。这一点倒是很多人没有看出来。
我们敬佩电影这门艺术，有一点原因是它让阅读变得更加简单。短短两小时，您可以吃着爆米花，立即上下五千年。如果制作班底活儿好，这上下五千年的事可比你花半个月读史记更加有用。回到冰淇淋与雨这部电影。它让我折服的是导演、摄像、剪辑以及音乐。被折服是感受到了有用，并不是因为意义！
国内有这样的导演么？好像我没见过。他是怎么想到用一镜到底的方式来呈现这个故事呢？我收集到的资料不多，导演的其他片子没看，所以不敢揣测。想象起来，拍这样的一部片子花费应该不大，但摒弃了淡入淡出，大小相接等传统视频剪辑手法，这对于摄像、对于受命于导演意图的剪辑师，难度更大吧。在片场，如果演员状态不佳、演得不好、需要重复表演，那又怎么与前一段剧情的场景怎么拼接？更为瘆人的是这几个演员一气呵成，毫无瑕疵的完成了整部电影的呈现，这背后我不知道导演在场景调度上花了多少不为人知的功夫。
再说说音乐。我非常喜欢这部电影的音乐。乐队在结尾时唱什么都是垃圾的时候，我想起了上世纪我们的一个摇滚歌手的歌《垃圾场》——我们生活的世界，就是一个垃圾场，人们像虫子一样，吃的全是XX！对于视频产品，我始终以为声音，包括音乐，是表现情绪、串联情节的最好帮手。
最近一年我都在拍石刻，看这部电影想起了这一年的拍摄。社会的变化、生活的改变，一些老师拍摄的场景已然不可复制，我也知道那些消逝的瞬间很珍贵，但我做不到让他们重生。我能做到的就是一个一个走、一次一次拍，牛走牛道，马行马路！办公室追寻意义没有意义，外出按下快门才是永恒。
毕竟所有意义都需要照片去呈现！